L’histoire de la décoration intérieure
Alors que la profession de décorateur d’intérieur a un peu plus de 100 ans, nous nous penchons sur les racines de l’histoire du design d’intérieur et sur les sept décorateurs légendaires qui se sont fait un nom alors que l’industrie commençait à prendre de l’ampleur au début des années 1900. Des anciens Égyptiens à l’aube de la décoration d’intérieur moderne, voici tout ce que vous devez savoir.
Cela peut sembler un peu élémentaire, mais commençons par les bases des services de décoration d’intérieur. Le design d’intérieur est défini comme l’art et la science de la mise en valeur de l’intérieur d’un espace afin de créer un environnement poli et plus esthétique. Un architecte d’intérieur est une personne formée pour exécuter des plans, faire des recherches, coordonner et gérer des projets de décoration avec autorité. La profession d’architecte d’intérieur est variée et comprend la planification de l’espace, le développement conceptuel, les inspections de sites, la programmation, la recherche, la communication avec les clients, la gestion de projet et de construction, et bien sûr l’exécution du design souhaité.
Avant que la profession ne prenne de l’importance, la décoration d’intérieur est venue instinctivement se coordonner strictement avec l’architecture des bâtiments. La profession de décorateur d’intérieur est apparue avec l’essor de la société de la classe moyenne et l’architecture compliquée qui a gagné en popularité pendant la révolution industrielle. La recherche d’une utilisation optimale de l’espace, ainsi que l’attention portée au bien-être des utilisateurs et à la conception fonctionnelle, continuent de pousser le développement et les possibilités d’amélioration de la vie de l’itération actuelle de la profession de décorateur d’intérieur. Cela dit, la profession de décorateur d’intérieur est nettement distincte du travail d’un décorateur d’intérieur, surnom plus couramment utilisé aux États-Unis. Le terme de décorateur d’intérieur est moins utilisé au Royaume-Uni, où la profession de décorateur d’intérieur n’est toujours pas réglementée et, malheureusement, n’est pas encore considérée comme une profession officielle à ce jour.
Dès l’Inde ancienne, les architectes avaient l’habitude de se mettre à l’œuvre en tant que décorateurs d’intérieur pour développer pleinement leur vision d’ensemble. C’est ce que l’on peut constater à partir des références de l’architecte Vishwakarma – l’un des dieux figurant dans la mythologie indienne. Ces références comportent des sculptures illustrant des textes anciens et des événements vus dans des palais construits en Inde au XVIIe siècle.
Dans toute l’Égypte ancienne, des « maisons des âmes » ou des modèles de maisons étaient offerts dans les tombes comme récipients pour les offrandes alimentaires. À partir de ces bibelots évocateurs, il est possible de déchiffrer des indices sur la conception intérieure de diverses résidences à travers plusieurs dynasties égyptiennes, notamment les mises à jour de la ventilation, des portiques, des colonnes, des loggias, des fenêtres et des portes.
Thèmes de la décoration intérieure art déco
Tout au long des XVIIe et XVIIIe siècles et jusqu’à la première partie du XIXe siècle, la décoration intérieure était une préoccupation exclusive reléguée à l’homme au foyer, ou à un tapissier ou un artisan professionnel qui pouvait conseiller en toute sécurité en fonction de son œil artistique pour la décoration intérieure d’une maison. Soit dit en passant, les architectes se tournaient également vers les artisans pour créer la décoration intérieure de leurs bâtiments.
La pratique de la décoration intérieure remonte aux anciens Égyptiens, qui décoraient leurs maisons naïves en terre avec un mobilier de base rehaussé de peaux d’animaux, de textiles simples, de peintures murales graphiques biographiques et spirituelles, de sculptures et d’urnes peintes. Les ornements en or trouvés dans les tombes égyptiennes (comme celles du roi Toutankhamon) et les bibelots ont mis en évidence la nécessité d’une décoration plus riche et plus distinctive pour symboliser les Égyptiens les plus riches et les plus puissants.
Les civilisations romaine et grecque ont fait progresser l’art égyptien de la décoration intérieure et des accessoires en célébrant la fierté civique par l’invention de bâtiments publics à toit en dôme. Pour leurs maisons, les meubles grecs élaborés en bois présentaient des décorations complexes en ivoire et en argent, tandis que les Romains s’attachaient à marier beauté et confort, les intérieurs des maisons des deux civilisations étant conçus pour refléter la richesse et le statut social et politique. Le mobilier romain était souvent fait de pierre, de marbre, de bois ou de bronze, et était rendu confortable grâce à des coussins et des tapisseries expressives. Pour surélever leurs maisons, les Romains et les Grecs ont introduit des vases et créé des sols en mosaïque fascinants, ainsi que des peintures murales et des fresques pour rendre leurs espaces uniques.
L’histoire de la décoration intérieure
Après cette période d’ornementation décorative, il y a eu un mouvement soudain vers l’exactitude en raison des sistres guerres en cours dans toute l’Europe médiévale et de la montée de l’église chrétienne. L’histoire de la décoration intérieure de l’époque, baptisée « l’âge des ténèbres » pour une bonne raison, se caractérise par des lambris sombres, un mobilier minimal et uniquement pratique, et des sols en dalles de pierre. Les clients les plus fortunés de l’époque s’en tenaient à des couleurs sobres et discrètes lorsqu’ils ajoutaient des éléments décoratifs supplémentaires comme des tapisseries et des pierres.
Après l’âge des ténèbres, les Européens ont de nouveau été inspirés par l’introduction de la couleur et de l’ornementation décorative dans leurs maisons. Au cours du 12e siècle, le style gothique sombrement romantique a été créé pour rendre les meilleurs