jeu. Mar 28th, 2024

La chanteuse et reine du kooky cool d’alouette Inge Beckmann discute de sa « mère-salope soprano » autour d’un thé et de sandwiches. Je suis à l’Assemblée du district 6. Inge Beckmann Live vient de monter sur scène. Beckmann est un peu comme dans un film de Tim Burton : morbidement époustouflant, vintage et bizarre. Flanqué de part et d’autre d’un grand bassiste en pantalon de cuir et d’un accordéoniste/trompettiste sans fioritures, Beckmann est assis sur un trône de batteur derrière un clavier Roland. Tous trois sont habillés en noir. Juste devant le clavier se trouve une petite table surchargée de choses effrayantes – bougies, boule de cristal, crâne – sur un tissu rouge drapé. Les lumières s’atténuent, les ombres s’étirent, et on vous présente un répertoire de notes obsédantes et impeccables.
Je n’ai rien inventé et si cela ressemble à des notes de théâtre, c’est parce qu’Inge Beckmann Live est autant une performance qu’un concert en ce moment. Mais après une charmante pièce d’introduction qui sonne comme un sinistre chanteur de scène qui s’échauffe, vous pouvez dire que Beckmann est sérieux. Avec les musiciens de soutien qui mettent l’ambiance, le groupe est peu ambitieux, mais cela permet à Beckmann de montrer ses compétences vocales, qui vont du blues à un véritable gloussement. Au piano, son talent limité oblige à une plus grande concentration et le résultat est une performance discrète mais toujours courageuse. Dans l’autre version, Beckmann est noueux derrière un micro droit, enroulant un bras d’albâtre autour comme une vigne. De temps en temps, elle s’agite comme un pirate vigoureux ou une femme qui accouche à la verticale : « C’est amusant. Avec son talent et son goût pour l’éclectisme, il semble que Beckmann soit sur le point d’ajouter quelque chose de nouveau au paysage sonore sud-africain. Je l’ai rencontrée à l’hôtel Mount Nelson pour un thé et des quartiers de concombre afin de discuter de sa nouvelle carrière solo en plein essor.
Inge Beckmann,

Cet entretien pourrait faire ou défaire votre carrière. Êtes-vous prêt ?

Je vais te briser avec mon bras bionique !
Tu es plus âgée que la moyenne des jeunes gens brillants, et puis il y a ton précédent passage chez Lark. Présentez-nous Inge Beckmann.
Quand j’étais enfant, j’aimais imiter des voix : hommes, femmes, vieux et jeunes. J’avais aussi l’habitude de hurler avec mon chien et de chanter très haut pour les fans. Et je faisais l’exercice vocal de la « porte qui grince ». On peut donc dire que je suis autodidacte. J’utilise ma voix pour faire des mélodies qui ont des parties de noir français, de vampire, d’attitude hip-hop et de flair pour l’opéra. Sur mon profil Myspace, je dis que mon style est « Graveyard Cabaret/HypNOIRtica/Classical hip hop metal slave hillbilly music ». Mais je déteste les boîtes, même si à trois ans, j’aimais y grimper. Inge Beckmann Live est un groupe de trois musiciens avec moi, un bassiste et un accordéoniste/trompettiste. J’ai moi-même collaboré avec Scratch from the Roots, Notembi, Queen of Ndebele, et Markus Wormstorm des agents immobiliers. Je m’occupe donc de beaucoup de choses.
On ne rentre pas facilement dans les catégories.
J’essaie consciemment de ne pas le faire. Ma musique est très visuelle et j’essaie de peindre ce que je vois ; de peindre des cadres avec ma voix et mon piano, ou tout ce que j’ai sous la main. Je veux que chaque chanson ou projet ait un but précis. Je veux que chaque bouchée ait un goût différent. J’aime aussi faire de la musique pour le cinéma et le théâtre. J’ai des idées et heureusement, j’ai pu les concrétiser par le chant et d’autres moyens créatifs.

Vous avez aussi une très grande variété de ton et de style. Comment cela se fait-il ?

J’ai commencé à chanter à l’école primaire. J’ai fait des duos avec mon professeur de musique, Helicia Groenewald. C’était amusant et nous chantions lors des déjeuners et des réunions du week-end. Elle chantait la mezzo-soprano et moi la mère-salope soprano. Au lycée, je me suis tournée vers la danse. Après le lycée, j’ai découvert le jazz grâce à la mère d’un ami. Elle avait toute une collection de mamans de jazz : Ella, Bessie, Billie, Lena Horne et ainsi de suite. J’étudiais le scat de Fitzgerald pendant des heures au redoublement. Après cela, j’ai essayé de l’incorporer dans mon style d’opéra et j’ai obtenu ce truc hybride que je trouvais génial.

Je l’ai utilisé dans un ensemble de hiphop dont je faisais partie à l’époque.

Dans quelles conditions faites-vous de la musique ? Par où commencez-vous et quelles sont les étapes ?
J’écris et je chante quand je veux. J’ai beaucoup de visions et de rêves et je les écris. J’enregistre mes idées brutes et je les travaille pendant quelques jours. Parfois, une idée vraiment amusante m’obsède immédiatement. D’autres fois, je les laisse pendant quelques mois, voire des années, pour m’asseoir dans une sorte de réservoir d’idées. La plupart du temps, je ne fais la musique que pour me divertir et je ne la partage jamais avec le reste du monde. J’aime cela d’une certaine manière. C’est comme si le monde ne les connaissait pas, mais que l’énergie était toujours libérée dans l’univers. Ils ne sont jamais appréciés, critiqués ou évalués, mais ils servent toujours à quelque chose. Je pourrais être déprimé de ne pas « réaliser » certaines choses à mon âge parce que le monde est un club de membres rempli de gens désespérés qui cherchent constamment à être reconnus et rémunérés. Mais je cherche à m’épanouir – je suis égoïste comme ça.

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